КЛУБ-ГАЛЕРЕЯ
Крылатский орнамент
Выставки
Илья Панфилов
"Страсти по Александру"
27 февраля - 14 марта
К 100-летию первого издания поэмы А. Блока «Двенадцать».
Перевернувшие мир события октября 1917 года и фантасмагория апокалиптической бури – разыгрались в последней великой поэме-откровении Александра Блока. И через сто лет видения этих страстей запечатлены в картинах-ассоциация художника Ильи Панфилова. Скупая цветовая гамма и экспрессивно-абстрактная манера живописи с элементами инсталляции – подчеркивают драматизм событий. Хаос мазков краски на холстах – хаос черно-белой снежной бури революционного Петрограда, из которой родился Новый мир.
"Страсти по Александру"
27 февраля - 14 марта
К 100-летию первого издания поэмы А. Блока «Двенадцать».
Перевернувшие мир события октября 1917 года и фантасмагория апокалиптической бури – разыгрались в последней великой поэме-откровении Александра Блока. И через сто лет видения этих страстей запечатлены в картинах-ассоциация художника Ильи Панфилова. Скупая цветовая гамма и экспрессивно-абстрактная манера живописи с элементами инсталляции – подчеркивают драматизм событий. Хаос мазков краски на холстах – хаос черно-белой снежной бури революционного Петрограда, из которой родился Новый мир.
НОСТАЛЬГИЯ
06-25 февраля
Станислав Скобелев – член живописной секции Московского союза художников.
Главной темой художника была, есть и останется его любовь к городу, в котором он родился и постоянно живет – Москве. Работая над московскими пейзажами, художник старается запечатлеть дух старой Москвы, который присущ только ей, спутать который нельзя ни с одним городом на Земле. Эта легкая московская бесшабашность, разгульная кривизна линий и цветовых пятен в сочетании со скрупулезной документальностью делают работы Скобелева интересными не только в живописном, но и в историческом плане.
06-25 февраля
Станислав Скобелев – член живописной секции Московского союза художников.
Главной темой художника была, есть и останется его любовь к городу, в котором он родился и постоянно живет – Москве. Работая над московскими пейзажами, художник старается запечатлеть дух старой Москвы, который присущ только ей, спутать который нельзя ни с одним городом на Земле. Эта легкая московская бесшабашность, разгульная кривизна линий и цветовых пятен в сочетании со скрупулезной документальностью делают работы Скобелева интересными не только в живописном, но и в историческом плане.
Праздничная коллекция
19 декабря 2017 – 14 января 2018
Клуб-галерея «Крылатский орнамент» в содружестве с Artcultivator приглашают на выставку «Праздничная коллекция». Московские художники Ирина Богданова, Елена Гагарина, Сергей Свиридов, Юрий Студеникин и Юрий Царевский представят более 40 работ, выполненных, в живописной и графической технике: зимние пейзажи, сказочные сюжеты, городские виды, нежные букеты, изящные натюрморты.
Информационные партнеры: Artcultivator, ArtTube, Cultobzor.ru.
19 декабря 2017 – 14 января 2018
Клуб-галерея «Крылатский орнамент» в содружестве с Artcultivator приглашают на выставку «Праздничная коллекция». Московские художники Ирина Богданова, Елена Гагарина, Сергей Свиридов, Юрий Студеникин и Юрий Царевский представят более 40 работ, выполненных, в живописной и графической технике: зимние пейзажи, сказочные сюжеты, городские виды, нежные букеты, изящные натюрморты.
Информационные партнеры: Artcultivator, ArtTube, Cultobzor.ru.
Другие города. Галина Эдельман
Галина Эдельман родилась в 1938 г. в Красноярске. Поступила на математический факультет МГПИ (ныне Педагогический университет). Там она параллельно училась на курсах рисования и живописи. Один из друзей в 1958 году показал ее рисунки замечательному художнику-монументалисту Борису Петровичу Чернышеву, который пригласил начинающую художницу заниматься у него вместе с профессионалами и которого художница считает главным своим учителем. У него она училась сдержанности колорита, гармонии без красивости, уравновешенности композиции, монументальности даже на небольшом пространстве, отношению к картине как к особому миру, существующему по своим собственным законам.
В эти же годы Галина Эдельман увлекается линогравюрой. Одна из ее гравюр ("Дворники на снегу"), появившаяся в журнале "Смена" (1960), была подвергнута осуждению за "формалистические изыски". Ее фамилия (в мужском роде) оказалась в списке действительно замечательных художников-"формалистов" тех суровых лет.
Закончив аспирантуру, Г.Эдельман преподает в МЭСИ и московских школах, продолжая интенсивно заниматься живописью и графикой.С начала 90-х годов ее работы все чаще заполняют фигуры, находящиеся друг с другом в таинственных отношениях: старики, старухи, дети, музыканты, влюбленные, беременные, летящие, танцующие или застывшие в каком-то оцепенении.
Работы художницы есть в частных коллекциях России, Германии. Канады, Чехии, Швейцарии, Израиля, Англии, США, Франции.
Презентация выставки 5 ноября в 17:00
Галина Эдельман родилась в 1938 г. в Красноярске. Поступила на математический факультет МГПИ (ныне Педагогический университет). Там она параллельно училась на курсах рисования и живописи. Один из друзей в 1958 году показал ее рисунки замечательному художнику-монументалисту Борису Петровичу Чернышеву, который пригласил начинающую художницу заниматься у него вместе с профессионалами и которого художница считает главным своим учителем. У него она училась сдержанности колорита, гармонии без красивости, уравновешенности композиции, монументальности даже на небольшом пространстве, отношению к картине как к особому миру, существующему по своим собственным законам.
В эти же годы Галина Эдельман увлекается линогравюрой. Одна из ее гравюр ("Дворники на снегу"), появившаяся в журнале "Смена" (1960), была подвергнута осуждению за "формалистические изыски". Ее фамилия (в мужском роде) оказалась в списке действительно замечательных художников-"формалистов" тех суровых лет.
Закончив аспирантуру, Г.Эдельман преподает в МЭСИ и московских школах, продолжая интенсивно заниматься живописью и графикой.С начала 90-х годов ее работы все чаще заполняют фигуры, находящиеся друг с другом в таинственных отношениях: старики, старухи, дети, музыканты, влюбленные, беременные, летящие, танцующие или застывшие в каком-то оцепенении.
Работы художницы есть в частных коллекциях России, Германии. Канады, Чехии, Швейцарии, Израиля, Англии, США, Франции.
Презентация выставки 5 ноября в 17:00
Солнце над землёй. Демиденко Павел
Родился в Москве в 1949 году. Окончил в 1973 году МФТИ по специальности "ядерная физика". В 1979 году оставляет работу по специальности и сосредотачивается на пейзажной живописи. Участвует на протяжении многих лет в работе археологических экспедиций. Поездки: Средняя Азия, Памир, Тянь-Шань, Крым и т.д. Основные темы художника: красота первозданной природы; начало бытия; тайна творения; совершенство замысла Творца; симфония небесного и земного.
Презентация выставки 8 октября в 18:00
Родился в Москве в 1949 году. Окончил в 1973 году МФТИ по специальности "ядерная физика". В 1979 году оставляет работу по специальности и сосредотачивается на пейзажной живописи. Участвует на протяжении многих лет в работе археологических экспедиций. Поездки: Средняя Азия, Памир, Тянь-Шань, Крым и т.д. Основные темы художника: красота первозданной природы; начало бытия; тайна творения; совершенство замысла Творца; симфония небесного и земного.
Презентация выставки 8 октября в 18:00
Города, где я бывал. Кувшинов Николай
В 1978 году окончил Строгановку, факультет интерьера. Работал в монументальном комбинате. Член Союза художников России. Более 450 живописных, графических и скульптурных работ находятся в частных коллекциях.
В 1978 году окончил Строгановку, факультет интерьера. Работал в монументальном комбинате. Член Союза художников России. Более 450 живописных, графических и скульптурных работ находятся в частных коллекциях.
Диалог с миром Петр Дик предпочитал вести при помощи своего любимого материала — сухой пастели, наносимой, чаще всего, на наждачную или велюровую бумагу. При этом красочный слой сознательно не закреплялся, чтобы не нарушить его естественную бархатистую фактуру. В руках Дика возможности этой техники многократно расширились, а пастельный штрих испытал настоящее преображение. Пространственные построения у художника заведомо отвергают иллюзорную глубину, а ключевую роль в визуальном строе произведения играет цвет. Сокращаясь до минимума в ранних работах, а к концу 1990-х обретая исключительную яркость и полноту, колорит работ Петра Дика наглядно демонстрирует психологически обусловленную эволюцию его мировосприятия. Крупные красочные пятна и плоскости минимально взаимодействуют друг с другом — они выражают саму сущность цвета, возвышая его почти до символического звучания.
Петр Гергардович Дик (1939-2002)
1939 - родился в селе Глядень Благовещенского района Алтайского края
1962 - окончил Свердловское художественное училище
1973 - окончил Московское высшее художественно-промышленное училище
1977 - принят в члены Союза художников СССР
1991 - присвоено звание Заслуженного художника России
1999 - присвоено звание Народного художника России
2002 - скончался в городе Ворпсведе (Германия), во время творческой командировки. Похоронен во Владимире
Петр Гергардович Дик (1939-2002)
1939 - родился в селе Глядень Благовещенского района Алтайского края
1962 - окончил Свердловское художественное училище
1973 - окончил Московское высшее художественно-промышленное училище
1977 - принят в члены Союза художников СССР
1991 - присвоено звание Заслуженного художника России
1999 - присвоено звание Народного художника России
2002 - скончался в городе Ворпсведе (Германия), во время творческой командировки. Похоронен во Владимире
В выставочном зале клуба-галереии «Крылатский орнамент»
с 5 июля по 5 сентября 2017г., представлены работы художников Чувашии, которые являлись частью передвижной выставки,организованной Министерством Культуры РСФСР в 90-ые годы
20-го века. Выставка экспонировалась в музеях и выставочных залах более чем в 30 городах России.
На данной выставке представлены работы, преимущественно художников старшего поколения, 40-х - 50-х годов рождения
некоторых из них, к сожалению, уже нет в живых (Семенов, Кабаев, ....)
Все эти художники являются членами Союза Художников,многие из них имеют звания Заслуженных, и их работы находятся в музеях и частных коллекциях, как в России, так и за рубежом.
Яркие, красочные, жизнерадостные полотна
выполнены на высоком профессиональном уровне, что было обязательным при формировании передвижных выставок
Министерством Культуры РСФСР.
Пейзажи и натюрморты данной экспозиции
не оставят зрителя равнодушным.
с 5 июля по 5 сентября 2017г., представлены работы художников Чувашии, которые являлись частью передвижной выставки,организованной Министерством Культуры РСФСР в 90-ые годы
20-го века. Выставка экспонировалась в музеях и выставочных залах более чем в 30 городах России.
На данной выставке представлены работы, преимущественно художников старшего поколения, 40-х - 50-х годов рождения
некоторых из них, к сожалению, уже нет в живых (Семенов, Кабаев, ....)
Все эти художники являются членами Союза Художников,многие из них имеют звания Заслуженных, и их работы находятся в музеях и частных коллекциях, как в России, так и за рубежом.
Яркие, красочные, жизнерадостные полотна
выполнены на высоком профессиональном уровне, что было обязательным при формировании передвижных выставок
Министерством Культуры РСФСР.
Пейзажи и натюрморты данной экспозиции
не оставят зрителя равнодушным.
 |  |  |  |  |  |
Цикл выставок фотохудожника Георгия Богословского «Будь счастливым на чистой Земле!» проходит в рамках Года экологии 2017
в России и является экологическим проектом, наглядно демонстрирующим насколько прекрасным может быть окружающее нас пространство в своем первозданном виде и как необходимо к нему бережно относиться.
Экспозиция выставки состоит из работ, сделанных мастером во время его путешествия по России: Байкалу, Алтаю и Бурятии, а также по ближайшим странам – Киргизии и Казахстану. Удивительной красоты пейзажи предстают перед посетителями на полотнах фоторабот. Здесь можно увидеть изумрудно-голубые озера, величавые горы, «бредущие» сосны, синее бездонное небо, золотую осень, красный закат, бурлящие реки, и даже дверь в неизведанное.
С 15 апреля по 10 мая 2017 года
в клубе-галерее «Крылатский орнамент» художники Ирина Богданова, Елена Гагарина и Юрий Царевский представят более 40 живописных и графических работ.
Согласно китайской традиции созерцание – это всегда взгляд вовнутрь: в глубину и объекта и самого субъекта созерцания. Великий созерцатель абсурда Франц Кафка считал, что движение лишает нас возможности созерцать.
Художники, собравшие выставку «Течение жизни», решили ненадолго остановиться на берегу. Расслышать их реплики по поводу увиденного можно на открытии – 15 апреля, в 18-00.
Вход свободный.
Проливая свет
19 марта - 12 апреля 2017г.
Сергей Чайкун, выпускник Московского Архитектурного института, член МОСХ и Международного художественного фонда. Сергей Чайкун известен специалистам как график, живописец и художник-иллюстратор. На его счету больше 100 проиллюстрированных книг — Шекспир, Гоголь, Сартр, Фицджеральд, Гофман, Томас Манн, Андерсен, Павич и произведения других авторов, которые были изданы известными московскими издательствами. Также Сергей сотрудничал с популярными журналами в Москве и за рубежом. Для воплощения своих художественных идей он использует приёмы очень разных визуальных решений, настолько разных, что удивляет как они вмещены в одном художнике. Но их всех объединяет высокая художественность, неожиданность решений, их философичность и концептуальность. Работы Сергея Чайкуна находятся в частных коллекциях и галереях России, Украины, Англии, США, Швейцарии, Испании, Германии, Японии.
19 марта - 12 апреля 2017г.
Сергей Чайкун, выпускник Московского Архитектурного института, член МОСХ и Международного художественного фонда. Сергей Чайкун известен специалистам как график, живописец и художник-иллюстратор. На его счету больше 100 проиллюстрированных книг — Шекспир, Гоголь, Сартр, Фицджеральд, Гофман, Томас Манн, Андерсен, Павич и произведения других авторов, которые были изданы известными московскими издательствами. Также Сергей сотрудничал с популярными журналами в Москве и за рубежом. Для воплощения своих художественных идей он использует приёмы очень разных визуальных решений, настолько разных, что удивляет как они вмещены в одном художнике. Но их всех объединяет высокая художественность, неожиданность решений, их философичность и концептуальность. Работы Сергея Чайкуна находятся в частных коллекциях и галереях России, Украины, Англии, США, Швейцарии, Испании, Германии, Японии.
ПРОДОЛЖЕНИЕ
8 февраля - 1 марта 2017г.
Представленные в экспозиции галереи
«Крылатский орнамент» 5 художников неофициального искусства были участниками выставочной деятельности секции живописи, созданный при комитете художников - графиков в 1976 году, решением ЦКПСС и личной инициативе председателя КГБ Ю.В.Андропова. Именно он предложил смягчить давление на неофициальное искусство, приравняв выставочную деятельность к трудовой, тем самым спасая участников неофициальных выставок от преследования по статье «тунеядство», что практиковалось с 1961-го года.
Решение было продиктовано скандалом в международных СМИ после разгрома «Бульдозерной» выставки художников-нонконформистов в Беляево в 1974 году. В 1975 году СССР подписало в Хельсинки наряду с 32 другими странами «заключительный акт» конференции по «безопасности и сотрудничеству в Европе», что обязывало СССР среди прочих гуманитарных обязательств соблюдать право на свободу творчества. Эти соглашения подтолкнули советские власти хотя бы «для видимости» соблюдать права «неофициальных» художников. «Инакомыслящему» искусству был предоставлен для выставок подвал по адресу: М.Грузинская 28 (комитет художников графиков).
Первая коллективная выставка вновь созданной живописной секции состоялась в январе -феврале 1977 года (176 участников). Представленные ныне в галерее «Крылатский орнамент» 5 художников принимали участие в выставочной деятельности на М.Грузинской начиная с 1-ой экспозиции вплоть до 1987 года, когда возникли альтернативные выставочные возможности благодаря политике «перестройки».
Представленные художники являют совершенно разные подходы к фигуративному пластическому видению мира. Однако каждый из них сумел разработать оригинальную творческую манеру, основанную на глубоко прочувствованной, осмысленной концептуальной основе и визионерском опыте.
Объединяет их то, что они относятся к небольшому кругу мастеров независимых от внешних конъюyктурных влияний и модных стилевых заимствований на протяжении 4-х десятилетий. Работы художников находятся в многочисленных частных и музейных коллекциях России, Европы, США.
Концепция выставки - в перекличке времен: из нескольких работ каждого художника последних лет, 1-2 относятся к 70-м, 80 — м годам.
Подробнее о творчестве художников смотрите на их сайтах или в каталоге у директора галереи, в монографии А. К. Флорковской «Малая Грузинская 28. 1976-1988 гг» м.2009 г.
Объединяет их то, что они относятся к небольшому кругу мастеров независимых от внешних конъюyктурных влияний и модных стилевых заимствований на протяжении 4-х десятилетий. Работы художников находятся в многочисленных частных и музейных коллекциях России, Европы, США.
Концепция выставки - в перекличке времен: из нескольких работ каждого художника последних лет, 1-2 относятся к 70-м, 80 — м годам.
Подробнее о творчестве художников смотрите на их сайтах или в каталоге у директора галереи, в монографии А. К. Флорковской «Малая Грузинская 28. 1976-1988 гг» м.2009 г.
 |  |
Выставка продлена
до 8 февраля
Декабрський вернисаж
03.12.2016 - 10.01.2017
Сюжеты народных сказок, былинные богатыри, цари и придворные, жар-птицы с причудливым оперением... Работы художницы можно увидеть на выставке в клубе-галерее «Крылатский орнамент». Впервые выставка Ольги проходила здесь в октябре. Сейчас вниманию зрителей представлены новые картины.
Лубок появился в конце XVII века, и сегодня в жанре лубочной живописи работают не многие художники. Ольга – одна из них. Ее мастерство признано не только в столице, но и в других городах России: картины талантливой художницы украшают многие частные коллекции.
до 8 февраля
Декабрський вернисаж
03.12.2016 - 10.01.2017
Сюжеты народных сказок, былинные богатыри, цари и придворные, жар-птицы с причудливым оперением... Работы художницы можно увидеть на выставке в клубе-галерее «Крылатский орнамент». Впервые выставка Ольги проходила здесь в октябре. Сейчас вниманию зрителей представлены новые картины.
Лубок появился в конце XVII века, и сегодня в жанре лубочной живописи работают не многие художники. Ольга – одна из них. Ее мастерство признано не только в столице, но и в других городах России: картины талантливой художницы украшают многие частные коллекции.
Любимый образ
12.12.2016 - 10.01.2017
Станислав Скобелев - член живописной секции Московского Союза Художников. Кроме России его работы экспонировались в Германии, Испании, Франции, США.
главной темой художника была, есть и останется его любовь к городу, в котором он родился и постоянно живет, - Москве. Работая над московскими пейзажами, художник старается запечатлеть дух той старой Москвы, спутать который нельзя ни с одним городом на Земле. Эта легкая московская бесшабашность, разгульная кривизна линий и цветовых пятен в сочетании со скрупулезной документальностью делают работы Скобелева С.В. интересными не только в живописном, но и в историческом плане.
Адрес: г.Москва, ул.Крылатские холмы д.26 к.2
Телефон: 8-916-9184756
Телефон: 8-916-9184756
